本网讯（通讯员 谢炘芸）5月26日上午，一场关于突破与革新的视觉盛宴在流芳校区双创大楼二楼展厅启幕。以《界・衍》|Boundary×evolution 为主题的武汉工程大学艺术设计学院2025届研究生毕业设计展正式开展，作品展涵盖设计学、设计管理、工业设计工程多个方向，充分展现了研究生群体的学术创新力与实践能力。展中多件凝聚着学术深度与艺术巧思的作品惊艳亮相，吸引了众多师生、行业专家及艺术爱好者驻足观赏。武汉工程大学艺术设计学院党委书记夏志敏，艺术设计学院院长桂宇晖，艺术设计学院副院长王雅溪及各系部老师出席本次展会。

“界” 是规则的框架，也是探索的起点；“衍” 是形态的演变，更是思想的升华。本届研究生毕业设计展紧扣 “界・衍” 主题，鼓励学生突破传统设计边界，在跨学科、跨媒介的融合中探寻设计的新可能。从数字化交互装置到可持续发展理念下的产品设计，从传统文化元素的现代转译到人工智能技术的创意应用，每一件作品都彰显着学子们对时代命题的深刻思考，以及对设计本质的不懈探索。

步入展厅，观众仿若踏入一个多元交织的创意宇宙，作品涵盖数字化交互装置、可持续发展产品设计、传统文化现代化等多个领域，展现出毕业生们对时代命题的深刻思考与对设计本质的不懈探索。

阮棋的作品《“回陵入梦”沉浸式体验主题展示空间》以《红楼梦》故事为载体，通过对书中特定的人物形象、鲜明的空间情境、经典的故事情节三者进行设计元素提取，从而构建出“视听触嗅联觉效应的感官沉浸、空间场域叙事的心理沉浸、正反馈交互的参与式沉浸”三位一体的沉浸式体验主题展示空间。

在智能设计与传统工艺结合方面，孙雪洁的《自动中心送料陶艺拉坯机设计》针对陶艺初学者，以用户需求、优质体验作为切入点，结合人机工学与当前市场上的电动往复推杆与变频调速技术设计造型与结构，通过技术创新降低操作难度，

提升坯体成型的稳定性与拉坯机操作的流畅度，降低了学习门槛，为传统陶瓷技艺的现代化传承提供了新思路。

数字艺术方向陈梦媛的作品《十洲画境》则依托情感化设计理论，将明代画家仇英的文人画进行数字化重构，打造了一个融合“视听-互动-叙事”的线上展览空间。导师李月评价：“该作品不仅赋予传统绘画新的生命力，更通过数字技术唤起当代观众的情感共鸣。”

肖筱的视觉设计作品《共生链漪》以独特视角引发深思，作品从海洋生态环境的“海洋噪音”“珊瑚培育”“第八大洲”“海藻礁体”四个人类意识行为出发，通过“物哀・声景”“物哀・生景”“人工地景・塑”“人工地景・礁”四张海报，构建起“无意识—有意识”“破坏—修复”的循环叙事。作品不仅表达了“物哀”之情，更展现出“生态诗学”之美，观众在欣赏海报的同时，也陷入了对人类与海洋生态环境关系的深度思考。

在此次展览中，整个展览最动人的特质在于其展现出的跨界融合趋势。不同专业领域的界限在这里变得模糊，空间设计与数字艺术相互渗透，产品开发与社会创新紧密相连。这种交融不仅体现在作品本身，更是反映在创作团队的构成上——许多项目都是由不同专业背景的研究生协作完成。这种开放、共享、协同的创作模式，或许正预示着未来设计的发展方向。

据悉，本次毕业设计展将持续开放到5月30日，这场充满创意与激情的设计盛会，不仅是毕业生们求学成果的集中展示，更是武汉工程大学艺术设计学院教学理念与创新精神的生动诠释。

附：动画展示链接https://3640337.ma3you.cn/html/content_show/index.html?v=20250213&article_id=bpojLdG#/

（审稿 王雅溪）